Мастер-класс "Городские зарисовки 2"

Мастер-класс "Городские зарисовки 2"


МК “Городские зарисовки 2” (акварель) входит в базу материалов Клуба “Неделя с художником”. Его можно приобрести отдельно на этой странице, а можно оформить подписку и получить доступ ко всем материалам Клуба.

В этом уроке мы работаем над архитектурными зарисовками в определенной стилизации, используя акварель, черную ручку и другие материалы.

Урок - логическое продолжение первого урока "Городские зарисовки"

Но если в прошлом уроке мы работали над зарисовкой фронта здания, то в этом уроке сосредоточимся на архитектурной зарисовкой в перспективе, когда здания расположены в пространстве таким образом, что получают перспективные сокращения.

В первой части урока мы поговорим о связи "Сюжет - Технические приемы", как определить, что выбранный сюжет подходит для выбранной техники работы. А также сделаем предварительный перспективный разбор сюжета с одной точкой схода. Затем определим, что именно изобразим на основании данного референса и сделаем композиционный набросок в карандаше. Поговорим о том, насколько важно в данной технике выстраивать перспективу, чем можно пренебречь и как правильно делать целенаправленные перспективные искажения и для чего это нужно.

Во второй части урока сделаем набросок на акварельной бумаге, выберем цветовую палитру и поговорим о выборе цвета в общем - как подбирать колорит, от чего отталкиваться. Создадим акварелью абстрактную композицию из пятен в качестве базы для дальнейшей работы, учитывая композиционные правила, насыщенность пятен, их цвет и теплохолодность. Продолжим работу и сделаем рисунок карандашом. Проработаем архитектурные части акварелью, и после этого начнем вводить дополнительные материалы, постепенно уточняя рисунок. Закончим рисунок добавлением графических деталей и линий в работу. Обсудим результат и особенности работы "слоями". В заключении мастер-класса озвучено домашнее задание, а также советы по процессу выполнения.

 

От автора

Меня зовут София Родионова, я художник-акварелист. Для меня самое интересное в рисовании - это возможность запечатлеть те мгновения, которые так влияют на наше ощущение от жизни и настолько мимолетны, что порой мы теряем их в круговороте жизни. Из этих мгновений соткана наша жизнь, и я вижу свою главную задачу в том, чтобы показать и напомнить о них зрителю. Для того, чтобы это сделать не нужно показывать много подробностей и деталей, достаточно лишь показать ключевые моменты, чтобы у зрителя была возможность дополнить этими деталями то мгновение, в котором он узнает себя. Поэтому, можно сказать, что главная линия моего творческого процесса - это о том, как выделить главное и отсечь лишнее.

Один из основных этапов на пути к этому умению выделять важнейшее - это тренировка художественного "видения", когда мы учимся "переключать" наше восприятие увиденного с одного на другое, например, воспринимать тональные отношения, затем колористические, затем переключиться на восприятие деталей или текстур, и так далее. В данном уроке у вас есть возможность поработать над вашим навыком "переключения" восприятия, так как в нем мы работаем таким образом, что каждый слой и материал требует переключения внимания на разные характеристики натуры. И все это вместе с использованием и анализом определенной стилизации, что поможет вам научиться создавать свои собственные авторские работы при помощи технических приемов характерных для такой стилистики. Как всегда, для меня очень важно дать вам в уроке материал таким образом, чтобы вы могли применить все в самостоятельной работе, а не просто повторить за мной, так как процесс обучения - это не только копирование, но и осознанное применение полученных техник и приемов.

Желаю вам получить максимум удовольствия от творческого процесса. Надеюсь, что мастер-класс обогатит ваш технический арсенал, поможет избавиться от ненужных страхов и поможет добиться лучших результатов в самостоятельной работе.

 

Материалы:

Список материалов для самого курса:

  1. Бумага: можно использовать и хлопок, но для этой работы можно обойтись и целлюлозой. Желательно, размер А3, среднее зерно и 300г. вес. Более тонкие варианты может "повести" от обильного смачивания на этапе абстрактных пятен.

    Бумага для эскизов: блокнот или бумага для графики в листах размера А4 (это может быть обычная офисная бумага). Нам понадобится 1-3.

  2. Акварельные краски - ваш обычный набор.
  3. Цвета - полная свобода творчества, мастер-класс не ограничен по определенным цветам. Все цвета, которые использует София в работе, можно или заменить на другие, либо смешать похожие. Как и на что подробно рассказывается в самом мастер-классе.

    Тем не менее, для вашего удобства приведены цвета, с которыми работает София:

    • Light Grey – Sennelier
    • -Sennelier Grey – Sennelier
    • -Warm Grey – Sennelier
    • -Buff Titanium – Daniel Smith
    • -Сепия
    • -Хинакридон Сиена – Daniel Smith
    • -Сиена Натуральная
    • -Церулеум Ван Гог или любой голубой с белилами в составе

    Кисти: широкая кисть для акварельных пятен, круглая кисть небольшого диаметра 6-8 (выбор зависит от размера работы) и кисть линер с удлиненным ворсом для тонких линий.

  4. Простой карандаш 2-3Б, механический 0.5 предпочтителен.
  5. Ластик
  6. Емкость для воды
  7. Пульверизатор с чистой водой
  8. Морская Губка
  9. Перманентные линеры черного цвета - по сути, черные ручки с чернилами, которые НЕ размываются водой. Для мк достаточно одного, диаметр 0.3-0.5.
  10. Перьевая ручка и тушь/перо или черная ручка с чернилами, которые размываются водой. - Опционально
  11. Акварельные маркеры или акварельные карандаши - опционально (в мастер-классе София использует акварельные карандаши, но рассказывает и о других опциях)
  12. Белый акриловый маркер или белила гуашевые или белый ручка, смысл в том, чтобы инструмент оставлял четкий белый след и мог перекрыть темную акварель - Опционально
  13. Почему на некоторых материалах из списка написано "Опционально" - этот мастер-класс о работе многими материалами сразу, поэтому вы сможете использовать те материалы, которые у вас есть, но для работы в таком стиле минимально нужно несколько цветов акварели и черный линер, все остальное по желанию и возможности.

 

Итоговая работа Софии Родионовой:

 


Информация об авторе


София Родионова (@canotstoppainting)

Художник акварелист. Также работает в технике сухой пастели.

 

Закончила Художественный Факультет Хайфского Университета со специализацией по классам живописи и пленочной фотографии.

С 2013 года свободный художник: работает с заказчиками по всему миру и сотрудничает с различными компаниями для создания различных дизайнерских проектов.

Преподает живопись и рисунок с 2006 года. В последние 3 года не преподает индивидуально, а только в группах в рамках мастер-классов и выездных пленэров.

Работы Софии находятся в частных коллекциях в таких странах как США, Великобритания, Австралия, Канада, Россия, Япония и многих других.

Живет и работает в Израиле, с 2017 года состоит в Международной Ассоциации Акварелистов. Принимает участие в выставках по всему миру. Некоторые работы Софии удостоились внимания специализированных журналов и были отмечены в журнале международной Ассоциации Акварелистов, например, в журнале SouthWest art magazine

Автор курса “Акварельная весна”

Автор курса “Туман акварелью”

Автор мини-курса “Пятна и Брызги.Птицы”

Автор мини-курса “Пятна и брызги. Коты”

Автор мини-курса”Пятна и Брызги. Цветы”


Особенности Stamo School


  1. Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!

  2. В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы - плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.

  3. Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.

  4. Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.

  5. Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.

  6. Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений - все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.

  7. В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

 

Важная информация


  1. Видеоматериалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.
  2. Продолжительность открытого доступа - 2 недели (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки).
  3. Допустимо единоразовое продление продолжительности доступа на 1 неделю с доплатой в размере 50% от стоимости курса.
  4. Внесенные средства возврату не подлежат.

 

Стоимость Обучения

Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”

Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 1, количество обучающих видео: 2
Доступ к закрытой платформе.
Материалы открываются сразу после оплаты.
Информация будет доступна 2 недели с момента оплаты.

990 ₽


Для регистрации на курс Вам нужно войти.
Если у Вас нет аккаунта, Вы можете зарегистрироваться.

 

 

 

Комментарии (0)