О нас


Яна Стамо, основатель Школы Стамо

“Идея онлайн Школы рисования не нова, сейчас выбор для учеников очень большой. Каждая школа по-своему отличается от других. Понимаю, как будет сложно создать стоящую школу, о которой заговорят ученики. Именно поэтому в Школе Стамо не будет “бизнеса”, она не будет выдавать желаемое за действительное. Наш основной упор - полезность и знания. Опыт, который поможет не просто скопировать фото-референс, а научиться творить самостоятельно. Это важнее всего и я рада, что команда Школы поддерживает эту идею и работает только на результат.

“Если может один, то сможет и другой”, главное желать стать лучше и сравнивать себя не с другими, а только с собой вчерашним. Желаю Вам творческих успехов, вдохновения и помните, что на Ваш результат можете повлиять только Вы”.


Инстаграм: @yana_stamo

Автор канала Яндекс.Дзен: “Полезный блог о рисовании”


София Родионова, акварель

“Когда мне было 12 лет, мы переехали в Израиль. Мама поняла, что мне совсем тяжко без творчества, и нашла мне двух частных учителей. Это состоявшиеся художники: муж и жена, которые приехали из Петербурга. У них была классическая база. Раз в неделю я ездила в другой город на автобусах (пол дня занимала эта поездка), у меня был урок то с женой, то с мужем. Она давала академическую базу (рисунок, масло, пастель), а он был потрясающим акварелистом и карикатуристом международного уровня. С ним я осознанно встретилась с акварелью, потому что раньше мы пользовались в РФ только гуашью. У меня была коробка Невской палитры (привезенная из Москвы) и обычная бумага (тогда о хлопке и речи не было). Учитель познакомил меня с другой стороной этого материала и я увидела совершенно другую “акварель”.

Этюдность меня привлекала всегда, но я решила тогда для себя, что акварель слишком сложная техника и никогда акварелистом мне не быть. Потом был долгий перерыв, художественный институт, в котором были только акрил и масло. Потом была студия стекла: витражи, потом роспись мебели, игровых комнат, гостиниц. То есть достаточно долгий период, когда я акварелью вообще не рисовала. Пока не получилось так, что я вышла в декретный отпуск, родив дочку. Вернуться на прежнюю работу с большим количеством командировок, я позволить себе уже не могла.

Мне очень хотелось рисовать, а с маленьким ребенком свободного времени было мало. И в краткие перерывы, когда ребенок спит, я пробовала рисовать карандашом, расписывала стекло, но позже поняла, что в квартире с ребенком нельзя работать со стеклом. Также не получится писать токсичным маслом. Пастель давала слишком много мелкой пыли. То есть, методом исключения я добралась до акварели, достала свою коробку Невской палитры и пока дочка спала в коляске я сделала первые пару мазков. Это было в 2011 году. А через год я погрузилась в акварель, когда первые мои работы, которые я нарисовала на коленке со спящим ребенком год назад, купили. Для меня было важно найти что-то, что будет продаваться и при этом приносить мне удовольствие. Чтобы я смогла не выходить на работу, но при этом заниматься любимым делом, которое приносит доход.

Инстаграм сыграл не последнюю роль в моем развитии. Я застряла на том уровне, который тогда дал мне учитель. У меня не было понимания о новых материалах: ни об акварели в тюбиках, ни о хлопковой бумаге. В Инстаграме я была достаточно неактивна, пока не попала в один марафон, где собралась большая компания, которая целый месяц должна была рисовать птиц. Это было сложное испытание, но я справилась. У меня появилась своя аудитория, с которой мы стали общаться, дружить. Появилась отдача и поддержка. Потом я познакомилась с новыми материалами и так пошло все, что я занялась исключительно только акварелью.

Сейчас я член международного союза акварелистов IWS International Watercolor Society. Состою в национальном акварельном сообществе IWS Israel. Принимала участие в выставках: 2019 - Fabriano International Watercolor Festival, 2019 - Varna International Watercolor Triannale. Мои работы были напечатаны в американском журнале по искусству SouthWest Art Magazine. Журнал IWS Magazine также напечатал одну из работ. Мои работы снимали в телевизионных передачах: BBC, Dream House - American TV.

Представитель компании Daniel Smith, работаю с дизайнерами и крупными американскими магазинами: Bed Bath & Beyond, Wendover Group, Papyrus, Hallmark и другие.

Учитывая мой опыт, я хочу пожелать всем начинающим не бояться пробовать, не бояться искать себя, уверена, что вы найдете свое и у вас все получится!”


Инстаграм: @canotstoppainting


Natalia van der Smissen, пастель

“Меня зовут Наталия, и с самого детства моя жизнь была связана с искусством. В детстве, я любила листать книги о художниках, мечтая о том, как научусь, смогу и буду рисовать, создавая такие же прекрасные и красочные картины. Я закончила художественную школу, но не сразу моим мечтам суждено было сбыться - по совету родителей выбрала профессию, совсем не связанную с искусством. Но о живописи я не забывала и продолжала мечтать всегда!

В моей жизни, как в красивой картине, произошли знаковые события, благодаря которым наконец моя мечта осуществилась, и я смогла снова начать рисовать – интенсивно наверстывая упущенное время. Мое увлечение привело к тому, что с 2015 года я начала преподавать (пастель и Mixed Media) в Германии и в России. Мой стиль, все мои знания собирались как пэчворк, из разных источников - художественная школа, самообразование, оффлайн и онлайн обучение у художников (российских и зарубежных), чей стиль мне наиболее близок. Именно поэтому я понимаю трудности, с которыми сталкиваются онлайн-ученики, и я рада, что могу им помочь преодолеть эти трудности.

Особенно меня вдохновляет природа. Пейзаж для меня — это свидание с природой «тет-а-тет». В детстве отец учил меня видеть красоту в причудливой северной, ничем, казалось бы, непримечательной с виду, коряге, в игре света на снегу. Наверное, поэтому мне более близки брутальные северные пейзажи, чем яркие южные. Ведь чем дальше спрятана красота, тем интереснее ее искать, находить и разглядывать. Для меня важна гармония цвета. Я люблю сочетать цвета, пробовать разные методы и стили для создания уникальных и ярких результатов. Это помогает мне развиваться дальше.

В настоящее время я являюсь членом The Pastel Guild of Europe (PGE), Deutsche Pastell Gesellschaft (DPG), National Pastel Society of Russia”.


Инстаграм: @natalia.vds

YouTube: Natalia van der Smissen


Наталья Щепетнова, академ, масло, акварель

“Мой творческий путь, как и у многих, начинается с самого детства, но он был не так прост, были и перерывы в творческом опыте. В детстве я пять лет училась в художественной школе. Всегда хотела быть художником, сколько себя помню. Но ни в какой художественный ВУЗ сразу после школы поступать не стала. Сработало тогда ограничивающее убеждение, что этим на жизнь заработать будет сложно. Было время, когда отвлекалась от творчества: семья, другие профессии и увлечения... Но к искусству всегда была постоянная тяга. И я всегда возвращалась к рисованию. Сначала закончила РГГУ факультет истории искусства, по специальности Культуролог. А в душе продолжала мечтать быть художником.

Однажды мне попалась информация, что можно получить второе высшее образование МГХПА им. Строганова. Это был для меня знак и переломный момент в жизни, и понимание того, что я не могу больше откладывать на потом свое предназначение. Сразу же поступила учиться в Академию и училась там с огромным удовольствием, наверстывая время разлуки с творчеством. Я очень благодарна своим педагогам, которые помогли моему профессиональному становлению.

После учебы было много самостоятельной практики, пленэров, онлайн мастер-классов, поисков себя в различных техниках, я продолжала накапливать ценные знания. Я посвящала очень много времени и ресурсов своему развитию, была на очных мастер-классах у настоящих мастеров своего дела: Дж. Збуквича, С. Темерева, С. Курбатова, И. Сава, С. Усика, А. Рыжкина и многих других. Всегда будут такие мастера, кто впереди нас и у них всегда есть чему поучится. Я считаю, что очень важно не останавливаться на достигнутом, на каком бы этапе мы не находились, нужно постоянно продолжать развиваться самостоятельно.

В моем опыте так же было много выставок. Одна из самых значимых для меня выставок - "Уроки рисования", посвященная 190-летию Строгановской академии, которая проходила Институте Русского Реалистического Искусства в 2015г. На этой выставке были представлены также работы М.Врубеля, Ф.Шехтеля, М.Васильева и других великих мастеров, которые в свои годы были педагогами Академии. Очень рада, что мне выпала честь выставляться рядом с настоящими титанами искусства.

Также было много и других международных выставок, конкурсов и призовых мест в них. И вступление в Творческий союз художников.


Сейчас я работаю с различных техниках, продолжаю развиваться и искать свой "голос" в искусстве. Преподаю рисунок и живопись. Одним словом, теперь творческий путь для меня - это Счастье реализовывать свой потенциал. Конечно же это постоянный труд и постоянный поиск, но это и приносит самое большое удовлетворение от процесса”.

Инстаграм: @art_n_shchepetnova